【水彩习作】《威廉·布莱克情绪》（In the Mood of William Blake）
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Auguries of Innocence
BY William Blake
To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour.
……
这开头四句诗被翻译了无数个版本，连周作人、王佐良、李叔同、徐志摩……（够如雷贯耳吧！）的版本都无法令我满意……（大师们恕罪！）
算了！现在的“大师”们或许忙着评教授、评院士去了！只有靠自己来翻译一下，以纪念威廉·布莱克（William Blake）大神！他简直是诗歌界的凡高、英国版的唐伯虎，能诗善画，却被认为“缺乏世俗技能”，无法获得当时人们的认可，离群索居，直到死后才获得世界性认同。呵呵呵……（先咳嗽一下）开始了：
天真的预言
作者：威廉·布莱克
译者：X酱（很煞风景吧？）
见世界于一粒沙
观天堂于一朵花
握无限于指掌间
执永恒于一刹那
（最后一句为了押韵，有点意译了，不够直似的……）
题记：
这是某日在我家附近某湖边看到的一朵小野花，她本人只有1角-1元硬笔大小，却被我画得跟车轮饼一样大。那段时间看了很多日本浮世绘，凡高临摹的日本画，所以基本上这是一幅强调线条感、平面感的画。我一段时间内看到谁的画，就会受其影响，是不是有点意志薄弱、不成熟？继续努力吧！
画材：
1、纸张：梦法儿（Montval）--200 GSM-- 32*41cm水彩纸（网购￥200元/100张/1本包括邮费）——表面不太吸水，但很结实，它倒不脱胶，只是偶尔有胶过重，像塑料似的刷不上色的小块区域，用橡皮擦一下就正常了，或者多刷几次就能刷上色了。如果是我这种爱钻牛角尖、爱探索、爱犯错、爱修改的人，很适合，性价比很高。如果是那种“随便挥两笔、号称小清新”的人，估计不会喜欢。这种纸适合深入反复的刻画，因为吸水性不强，所以颜色还原度较好，也适合构图方面细节较多的插画。传统水彩画中，有些题材可能不太适合，尤其是有大面积平涂、渐层、大刷子wash、水份多的题材。这幅的画幅是30*40cm，没有大面积平涂，用水的量比较节制。
2、颜料：温莎&牛顿歌文（Cotman）--固体--半块 水彩颜料17色（网购￥9/半块）——外表朴实、质感透明（个别例外，如中国白、土黄是传统不透明色）、优雅鲜亮
自从看到歌文被某外籍土豪公子说成“不知道怎么处理的垃圾”、“没法用”、“用不完”之后，觉得它们很可怜。私心觉得这位公子太“纨绔”了、太为土豪和画材商着想了、太不追求性价比了、言辞太浮夸了！
土豪之言，还是有参考价值的，但一言不合，就硬批别人是错的，别人不服想争辩，就开始人身攻击……现在不愁吃穿的权贵子弟，这样的很多啊……不这样的挺少啊……容不下任何不同看法，容不下任何对自己的否定啊！咱们国家的教育，作孽啊！在国外待多久都没办法啊！赚多少钱都没办法啊！改了国籍都没办法啊！中国人就是中国人啊！现在主要移民国家连投资移民都不待见中国人啊！咱们的某些青少年过去之后，游手好闲、不务正业，老破坏人家的社会风气啊！阿姨我当年也见识过啊！人傻钱多、互相攀比啊！勾心斗角、硬要出风头，这是闹哪样啊！吓死老娘我了啊！老娘的老娘听得都心惊了！现在还心有余悸啊！再这样下去，真不行啊！救命啊……
跑题了……本来都不怎么用歌文了，因为它们溶解性不出众，也不像凡高全部经过美国材料实验协会（ASTM）耐久性检验并获得很好的结果，歌文只有部分经过检验，那么小颗，画传统水彩太费力，只能画实地写生、小幅传统水彩或工作室里画插画，可颜色又不如凡高艳丽。真希望凡高再透明一点啊！那就可以取代歌文了。现在又把歌文翻出来，只是想给可怜的小歌文做证：人家才不是垃圾——太让阿姨我心痛了！谁见过这么乖巧可爱、糖果般的垃圾吗？！讨厌！！你才垃圾呢！！
再说，歌文也就是Cotman，那可是古典水彩界人尽皆知的姓氏！John Sell Cotman是真正以水彩，而不是油画，为专业的大画家。歌文颜料，颇有他的风韵，不温不火，透明而平和。英美学画水彩的人，以我所见，大多都是从歌文开始（当然也有一上手就白夜的色彩狂人和schmincke的学院派拥护者）。我这幅中，紫红色花朵，是直接用其“紫色淀（Purple Lake）”画的，都没怎么太调色，可是并不显得过于“跳tone”、“颜色太纯”，不是吗？
说什么歌文很难用完，可是仅这一幅30*40cm（只比8K大一点点），我的几乎崭新的半块紫色淀就下去了1/4-1/3（心痛）。如果反复认真地晕染、刻画，怎么会用不完呢？！用不完，是因为画得不够多、不够深入吧！亲！还是说，你的色彩就根本是偏淡彩的风格？
3、画笔：铅笔起稿。各种大白云、12号圆头水彩笔、勾线笔等等。主要是圆头的笔们。
步骤和耗时记录：
2013年10月间绘制。总共动笔5-6次，耗时在24小时上下。
第一次动笔：这幅画，草稿力求详细而准确，光是草稿，就用了1晚上时间，计4小时（是的，跟精英们相比，我又笨又慢）。
第二次动笔：先进行了基底色平涂：花瓣的深色部分、绿色草叶、枯黄的米色草叶、棕色的枯叶深色部分。水滴留白部分，直接被空了出来，而没有使用留白胶！因为那货的气味很有“致癌感”，不想多用。又花去1晚上4小时。（我就是又笨又慢，而且违反规则。我就不从浅色开始，就不一步步加深。我偏从深色和中间色开始，空出浅色。很找死吧？）
第三次动笔：接着平涂了浅色区域。与上一次工事完成的部分，形成色调对比鲜明的不同色块。又耗去1晚上4小时。
第四次动笔：然后，用毛质较硬的笔刷，略蘸湿一点点水，将已经干涸的浅色区和深色区进行重新溶解和过度，其实就是把颜色或水份在纸上推来推去，推到满意为止。水滴的空白区开始上浅色。又耗去1晚上4小时。（这是仗着梦法儿（Montval）够结实，如果是雪山纸、保定纸，就不能这样做，只能乘着颜色半湿半干时，进行渲染，制造渐变。）
第五次动笔：再来，加深部分区域，制造更多的颜色对比效果。精细刻画淡色的水珠、浑浊的水珠等。为了使视线更加集中，对花朵部分进行了进一步的调整，使之成为画面的绝对核心。周围的东西，随便涂涂就好。又耗去1晚上4小时。（我不想再麻烦地细抠那些枯草叶和没枯的草叶了！线条有平衡感、律动感、戏剧感，就行了吧！画面要“有主有次、有实有虚”嘛！当然，这也可能是像我一样没耐性的写书者，想在画面上偷懒，糊弄读者的说辞。）
第六次动笔：最后，对比几张参考照片，做最后的调整，该加深加深，该洗淡洗淡，线条该描的描，该涂的涂。看看我拍的照片们，有没有任何地方，胆敢比我的画面漂亮！没有了？很好。于是，又耗去1晚上4小时。（别催我！真烦人！）
工事间隔着进行，一直拖到2013年10月31日晚间，才完成并提交。一共耗时24小时左右，也只不过画到这种程度，有点夸张。我的劳动生产率真低下…… 还是小清新好：30-60分钟就刷完，30分钟写文上传，就有100个以上的赞。怪不得到处一片小清新。 我要画小清新！我要画小清新！我要画小清新！ ……但老娘需要先移植一颗“小清新”的少女心。 T_T（泪目）
题外话：
总是改不了一边画一边看视频的习惯，《纪录片：印象派》（4集）反复看了多遍，强烈推荐，非常励志。毕沙罗老爹真是和善低调得令人感动，德加真是勤奋而自制得令人钦佩，高更是真正的天才艺术家（难怪凡高跟他闹翻，一山不容二虎，一屋不住俩天才），莫奈的睡莲竟然是在老眼昏花的状况下完成的，一向不喜欢塞尚的我，竟然开始喜欢塞尚了，尽管就如我预料的那样，这人很难相处。
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