【水彩涂鸦】《山间溪水》——调色练习
题材：
山区的溪水，清澈见底得让你误以为自己视力变好了。
画材：
颜料：马利国画颜料藤黄、牡丹红（经亲自测试曙红易褪色换成牡丹红）、酞青蓝、自调那坡里暖黄、赭石、煤黑。右边三个大地色，刷起来感觉好像泥浆。另外，对于像我这么不爱用留白胶的人，白色颜料非常有用。
纸张：巴比松200g/m²-16K-画幅250mm*185mm
画笔：大玉兔（非常有趣的国画用笔，中间是尖尖长长的毛，周围是白白短短的毛，沾湿后肚子大、笔锋尖）
耗时：
2小时。
难点在于如何重复、断续地画很多同心圆或同心椭圆。
一边看《都铎王朝》一边画。安·博林简直是小三上位成功后又一败涂地（被砍头）的典型。这位女演员“贱”气逼人，莫非这就是演技！她真是个好演员，气场强大，但长相……就见仁见智了。扮演其继女玛丽公主的那位，气质真心公主。扮演国王那位瘦脸帅哥，以及扮演其好友的那位宽脸帅哥，角色应当互换才比较符合历史。
应画友提议，特此补记：
水彩的时间节奏还满赶的（乘着干湿程度正好时画），经常来不及拍（我笨我承认，我觉得大神们一定有助手或摄影师侧拍，否则来不及一边画一边拍）。真是抱歉。不过，大体过程如下，仅供参考：
1、先涂下半部浅月白（极浅的蓝色）的两个扇形波纹——此时画面看上去很矬（没有预先铅笔稿，椭圆画得很不准）
2、再随便铺涂砖红色的溪石——看上去依然很矬，涂得不太均匀，好像泥浆
3、乘着砖红色没干，用及浓重的深色（没什么水份），随便画（真的是随便画）画面顶端、溪石的深色部分——仍旧矬，不过利用水彩的扩散性，形成了美丽的渐变和明暗层次感
4、回过头来，在已经干了的浅蓝白色波纹上用各种浅色画椭圆条条，表现复杂的反光——画面还是不知所云
5、蓝+黄+红（一点点）调出绿色，画水草，再加一点黑色画水草深部和阴影——此时画面好像有点意思了
6、这时上半部的溪石已经半干了，乘着还没全干（全干会有水纹），用干净的毛笔蘸清水，洗刷高光、反光的浅色部分，然后用卫生纸擦拭，颜色大大变白了，但不全白，略黄，比用留白更自然些。完全没计划，随便决定洗哪几个点，但要呼应下部两个水纹的形状。（这时，画面看得出来是什么了）
7、用略深的冷灰黑色，加强下部水纹和上部溪石的暗部及过渡中间部分。随便点几处，加强层次感和距离感而已。（画面基本成型了）
8、用超浓（几乎没加几滴水）的钛白，随便画几笔水纹的外围，画得断断续续的，形状要呼应两个椭圆涟漪的基本轮廓。
——当当当！完成！不知有没有人能仔细看完。
——以上过程不是预先计划好的，而是画完后的一个回顾。整个过程中看情况，随机应变（很有乐趣）。动笔之前的想法，只是：“从浅色到深色”、“从大处到细节”、“俺讨厌留白胶不讨厌白颜料”，如此而已。
补记：
马利国画的“曙红”暴晒会褪色，现已改用同款“牡丹红”（更冷些的红，比较不易褪色）。